FotoWorkshop – Analoge Fotografie

Fotografieren mit Charakter – zurück zu den Wurzeln

Analoge Fotografie ist kein Rückschritt. Sie ist eine Rückkehr zu Klarheit, bewusstem Arbeiten und einem fotografischen Prozess, der Zeit braucht – und dafür etwas zurückgibt.

Jede analoge Kamera hat ihren eigenen Charakter:
Die zweiäugige Mittelformatkamera, die du auf Bauchhöhe führst. Das seitenverkehrte Bild in deinem Sucher, das dich zwingt, anders zu sehen. Kameras ohne feste Belichtungszeiten oder Blendenöffnungen, bei denen das Ergebnis kaum planbar ist. Und Filmtypen, die unterschiedliche Kontraste, Farben und Körnungen mitbringen.

Diese Kombination prägt die Fotografie auf eine Weise, die digitale Technik nicht ersetzen kann.
Sie verändert den Blick. Sie schärft Entscheidungen. Und sie lehrt, Motive bewusster zu wählen.

Genau das hat auch meine eigene Fotografie nachhaltig geformt — und fließt komplett in diesen Workshop ein.

"Lass dich von der notwendigen Langsamkeit und den minimalistischen technischen Möglichkeiten zu einer bewussten Gestaltung führen – und erlebe Fotografie einmal ganz anders. ." 

Joachim Rieger, Fotograf


Meine Erfahrung – dein Mehrwert

Als gelernter Fotofachlaborant und späterer Inhaber eines renommierten Fotofachlabors (1990er Jahre) habe ich über viele Jahre mit Filmen, Chemie, Papier und Kameratechnik gearbeitet.

Dabei habe ich mit einer großen Bandbreite analoger Kameras fotografiert und hunderte Filme entwickelt und verarbeitet.
Dieses Wissen hilft dir zu verstehen:

  • warum analoge Kameras so fotografieren, wie sie es tun

  • wie unterschiedliche Filme wirken und warum

  • was technische Grenzen mit fotografischer Freiheit zu tun haben

  • wie analoge Fotografie deine digitale Arbeit nachhaltig bereichern kann

Kurz:
Du bekommst hier kein theoretisches Wissen, sondern gelebte Erfahrung aus einer Zeit, in der Fotografie noch vollständig analog war.

Was dich im Workshop erwartet

Teil 1 – Einführung, Kameras & Fotoexkursion

  • Grundlagen der analogen Fotografie

  • Wie entsteht ein Negativ oder ein Diapositiv?

  • Was unterscheidet Farbfilm von Schwarzweißfilm?

  • Wie beeinflussen Filmemulsionen, Kontraste & Körnungen deine Bildsprache?

  • Warum Filme eine eigene Handschrift haben

Umgang mit klassischen Kameras

Du lernst den Einsatz von:

  • Kleinbildkameras

  • zweiäugigen Mittelformatkameras

  • Kameras mit ungewöhnlichen Bedienkonzepten

  • sehr alten Modellen mit eingeschränkter Technik

Wir besprechen:

  • Film einlegen (Kleinbild & Mittelformat)

  • Funktionsweisen & Eigenheiten der Kameras

  • Grenzen und Möglichkeiten

  • was beim Fotografieren mit diesen Kameras zu beachten ist

Fotoexkursion

Draußen setzen wir das Erlernte um:
bewusste Belichtung, reduziertes Arbeiten, Perspektiven, Entscheidungen — und natürlich das Erleben des Moments. Danach entwickeln wir gemeinsam die Schwarzweißfilme im Labor und die dabei entstehenden Negative werden digitalisiert.

Teil 2 – Negative, Kontaktbögen & Bildbesprechung

Wir sprechen über:

  • Überraschende Bildergebnisse und deren Ursache

  • Stärken und Schwächen der jeweiligen Kameras

  • Besonderheiten der verwendeten Filme

  • Wirkung von Körnung, Tonwerten & Kontrasten

  • wie analoge Erfahrung deinen digitalen Blick schärft

Du erhältst persönliches Feedback und auf Wunsch Hinweise für deine nächsten Schritte — analog oder digital. 


Für wen ist dieser Workshop geeignet?

Dieser Workshop ist ideal für:

  • Einsteiger:innen, die analoge Fotografie ausprobieren möchten

  • Fortgeschrittene, die ihren Blick verlangsamen und vertiefen wollen

  • Menschen, die Fotografie als Prozess, Experiment und Erfahrung erleben möchten

Eigene analoge Kameras dürfen mitgebracht werden, sind aber nicht nötig – alles, was du benötigst, wird bereitgestellt.


Ich biete diesen Workshop an, weil die analoge Fotografie jede Entscheidung bewusster macht: Jedes Auslösen kostet Film, Entwicklung und Zeit – und das Ergebnis ist nicht sofort sichtbar. Dieses verlangsamte Arbeiten schärft den Blick, die Konzentration und das Verständnis für den fotografischen Prozess.
Und genau dieses bewusste, langsamere Arbeiten verändert die Art zu fotografieren nachhaltig.

Termine & Rahmen

Termin: Samstag, 20. Juni 2026 | 10:00 – 17:00 Uhr 

Dauer: Termin 1: etwa 7 Stunden (inkl. Pausen) 
Ort: Fotoschule, Thymianweg 13 (Köln-Höhenhaus)
Teilnehmerzahl: max 6 Personen

Preis

€ 395,-€ pro Person (inkl. MwSt.)

Eingeschlossen:

  • Leihkameras

  • Filmmaterial

  • Filmentwicklung

  • Scans

  • Kontaktabzüge

🟡 Wenige Plätze

Was du mitbringen solltest

  • Offenheit und Neugier
  • Lust am Ausprobieren
  • wettergerechte Kleidung für die Praxisphase